Un nome può essere molto più di una semplice etichetta, è una porta d’accesso all’essenza di una collezione, il suo spirito, lo scopo e la visione artistica. È il caso di "Etch", una collezione di gioielli che trascende gli ornamenti convenzionali e invita chi li indossa a esplorare le profondità dell'espressione personale.

Ma perché "Etch"? Qual è la storia dietro questa scelta? In questo articolo, intraprendiamo un viaggio per svelare l'evoluzione artistica di "Etch", un nome che non solo riflette la meticolosa lavorazione artigianale e i design vibranti di questa collezione di gioielli, ma risuona anche con l'essenza dell'espressione di sé.

Con l'evoluzione dell'acquaforte, è emersa come un mezzo venerato dagli artisti per tradurre le loro visioni su carta. Maestri illustri come Albrecht Dürer e Rembrandt sfruttarono il potere dell'acquaforte per produrre stampe dei loro disegni e dipinti, elevando questo mestiere al livello delle belle arti. Il mondo dell’arte riconobbe presto l’acquaforte come mezzo di narrazione, un modo per gli artisti di incidere le proprie narrazioni su lastre di metallo e trasferirle su carta. Il XIX secolo vide una rinascita dell'acquaforte come forma d'arte indipendente. Artisti come James Whistler e Camille Pissarro hanno esplorato il potenziale creativo dell'acquaforte, spingendo i confini del mezzo. Nel XX secolo, artisti come Pablo Picasso e Joan Miró sperimentarono l'acquaforte, incorporando nuove tecniche e stili.

Usiamo smalti colorati nei nostri gioielli per creare linee su ogni pezzo, simboleggiando i percorsi che abbiamo fatto, le storie che abbiamo inciso nelle nostre vite e le vibranti espressioni della nostra individualità."Etch" è più di un semplice nome; è una celebrazione dell'arte dell'incisione, del potere dell'espressione personale e della connessione tra artigianato e individualità.